漫画家山本贵嗣痛批AI绘画：都只是四不像的垃圾

近日，日本著名漫画家山本贵嗣在一次采访中对AI绘画进行了激烈的批评，直言不讳地表示，AI绘画只是“四不像的垃圾”。他认为，人工智能所生成的图像缺乏真正的艺术性，无法与传统的手绘作品相提并论。这番言论引发了广泛的讨论，许多人纷纷表达了自己的看法，有支持的，也有反对的。山本贵嗣的批评无疑为当前AI绘画的热潮增添了不少争议。

传统绘画与AI绘画的区别

山本贵嗣的批评主要集中在AI绘画所缺乏“灵魂”和“个性”这一点上。作为一名资深漫画家，山本长期从事创作，深知一幅优秀作品背后不仅仅是技巧的展示，更是创作者内心的表达和思想的碰撞。他认为，传统绘画通过人类艺术家的手绘，是一种情感与技术的结合，是个性和思想的具象化。而AI绘画则完全依赖于算法和大数据，它只能根据已有的素材进行拼凑，缺乏独立的创作思维。

在山本看来，AI绘画生成的作品往往“四不像”，即没有独特的风格，也缺乏内在的情感层次。它们或许在技术上看起来精致，色彩搭配合理，构图完美，但始终给人一种冰冷、机械的感觉。每一幅AI作品都是从无数的图像数据库中提取元素，再进行合成，结果是缺少创作者独有的烙印，呈现出一种模糊而不明确的效果。换句话说，AI所创作的图像尽管外表光鲜，但在山本看来，它们并不具备真正的艺术价值。

AI绘画的“伪艺术”问题

AI绘画的崛起，让许多艺术爱好者和创作者产生了焦虑和担忧。山本贵嗣的批评，实际上是针对这种“伪艺术”的现象。他指出，AI绘画可能会让一些人误以为这就是艺术的未来，但这种技术创造出来的图像，往往仅仅停留在形式上，而无法深入到艺术的核心——思想与情感的传达。

他进一步表示，AI绘画并不能像人类艺术家那样，通过对生活的感知与反思，创造出有深度、有哲理的作品。虽然AI可以通过分析大量图像进行学习，但它并没有情感的投入，也无法从自己的经历中汲取灵感。结果就是，AI绘画呈现出的是一种空洞的美学，缺乏任何“生命力”。

对未来创作的担忧

随着AI技术的不断进步，许多人开始担心人工智能会取代传统艺术家的地位。山本贵嗣的批评中也透露出对这一点的担忧。他认为，虽然AI绘画在某些领域可能会带来便利，比如商业插画、广告设计等，但如果这种技术被广泛应用到创作领域，可能会导致艺术创作的“去人性化”。创作不再是艺术家独立思考和探索的过程，而是变成了一种机械化、模式化的生产。

“如果每个人都可以通过AI轻松地生成一幅画作，那么艺术创作的独特性和深度将被大大削弱，”山本在采访中提到，“艺术不再是情感的表达，而只是技术的堆砌。最终，我们将失去创作背后的真正意义。”

传统艺术的价值

对于山本贵嗣而言，传统艺术的价值不仅仅体现在技法的熟练上，更重要的是它背后所蕴含的创作者的思想与情感。他提到，漫画作为一种艺术形式，它不仅仅是用来娱乐大众的工具，更是一种深刻表达个人思想、社会现象和情感的方式。而这种表达，只有通过人类艺术家的亲身体验和创作才能实现。

山本还指出，艺术创作是一种内心的呼喊，是艺术家对世界的独特解读。每一幅漫画背后，都是作者与世界、社会、历史、文化的互动与碰撞。AI绘画无法体验这种互动，也无法理解创作者的情感和思想。因此，尽管AI在某些技术层面可能超过人类艺术家，但在艺术的深度和独特性上，它始终无法与传统艺术相提并论。

结语

山本贵嗣的批评反映了当前对于AI绘画的深刻思考和对传统艺术的捍卫。在人工智能逐渐渗透到各个领域的今天，艺术创作的未来似乎面临着前所未有的挑战。AI绘画的兴起，既带来了新的技术和思维方式，也让人们开始反思什么才是真正的艺术。尽管AI绘画能够为创作者提供更多的工具和灵感，但是否能够取代人类艺术家的创造力和情感投入，仍然是一个值得探讨的问题。山本贵嗣的言论提醒我们，艺术的本质不仅仅在于技术，更在于人类创作者如何通过艺术作品表达自己独特的思想和情感。